Concierto para ellos, pero ¿quiénes son ellos?

Concierto para ellos es una de las canciones más famosas de la mítica banda de heavy metal Barón Rojo.

La primera estrofa dice así:

Otra vez aquí, sintonízanos, ven y enróllate, dice un locutor. y en la noche suena el Heavy Rock, después de un café, vuelves a fumar, luego AC/DC tocarán las campanas negras del infierno... 

Si estás sospechando que lo de ven y enróllate me inspiró el nombre de este blog, deja de sospechar. Deja de sospechar... porque es verdad.

La segunda estrofa hace un homenaje a figuras míticas del rock:

En cada concierto de Rock and Roll, las campanas doblan por Bon Scott, por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y Moon 

¿Pero quienes son ellos?


Bon Scott

Vocalista del grupo heavy austarliano AC/DC. Murió en 1980 a consecuencia de una intoxicación etílica a los 33 años.


Janis Joplin

Cantante norteamericana de los 70s de rock and roll y blues, de espíritu rebelde y muy asociada al movimiento hippie, murió a los 27 años a causa de sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol, aunque hay numerosos interrogantes sobre su fallecimiento.


John Lennon

Conocido integrante y miembro cofundador de los Beatles. También de imagen asociada al hippismo y a la cultura india, fue asesinado de manera absurda por un indeseable que quería entrar en la historia acabando con su vida.


Duane Allman

Era un figura con el slide en guitarra. Tocaba en The Allman Brothers Band. Murió en un accidente de tráfico conduciendo su moto.


Jimmi Hendrix

De él se ha dicho que ha sido el mejor guitarrista de la historiad del rock. Es un mito de los 70s. Muere a los 27 años por una mezcla de somníferos y alcohol.


Marc Bolan

Miembro de la banda de glam rock T. Rex. Su auténtico apellido es Feld (Marc Feld), pero eligió el artístico de Bolan como contracción de Bob Dylan. Muere a los 29 años en accidente de coche.


Jhon Bonham

Batería del grupo de rock Led Zepellin. Era innovador, su pegada era dura y sin adornos, separándose del jazz y del blues. Muere a los 32 años de una sobredosis etílica.


Brian Jones

Miembro cofundador de los Rolling Stones. Abandonó el grupo en 1969. Aunque las causas de su muerte no están del todo esclarecidas, parece ser que murió de un ataque de asma cuando nadaba en su piscina.


Keith Moon

Batería de la banda Who. Tenía una técnica peculiar acentuando los redobles. Se le considera uno de los grandes bateristas de la historia del rock. Murió por una sobredosis de sedante, que tomaba para deshabituarse del alcohol.


Aparte de ello, también es un programa de TNT Radio, dedicado, como no podía ser menos al heavy rock.

Concierto para ellos, que ellos es genérico y también comprende a ellas, así aparece Janis Joplin. En aquellos tiempos eran pocas, pero ahora afortunadamente hay muchas rockeras.

Concierto para ellos rompe algunos estereotipos de los rockeros como gente inculta, burda e insensible, mostrando a tipos duros con su corazoncito, que recuerdan a sus ídolos fallecidos y les rinden homenaje. Esta letra se la curraron, ya que estamos hablando de tiempos en los que no había Internet.

Debemos recordar a la gente del rock que murió, reconocer su aportación y aprender de sus fracasos. Se perdieron muchas vidas jóvenes y valiosas, que tenían mucho que crear, por culpa del abuso de las drogas y el alcohol. Ahora en el mundo hay más información y experiencia, por eso no debemos cometer esos errores. Y en cambio, debemos tener el acierto de disfrutar y vivir la música

¡Las guitarras hablan para ti!

¡Let's Rock! con Rockface

Rockface es una interfaz online y gratuita de Button Bass. No es de sus mejores desarrollos, pero en lo tocante a secuenciadores de rock tampoco es que haya mucha abundancia.

Si entramos en Rockface, veremos cuatro paneles colocados en las esquinas de la interfaz y un quinto, lineal y en el medio, que corresponde a las voces. 

En cada panel podemos ver seis loops. Cada loop tiene su botón de encendido y de apagado o pausa. Al mismo tiempo vemos un vumetro o indicador de nivel de señal, controlado por un potenciómetro deslizante de volumen. Debajo del loop vemos un potenciómetro lineal que se mueve horizontalmente que corresponde al balance del loop. 

En la esquina superior derecha tenemos la sección de ritmos. Tenemos desde ritmos de batería clásica a batería electrónica. No podemos hacer sonar más de un loop por sección, pero podemos hacer sonar las cinco secciones a la vez.

A la izquierda, en la zona inferior, tenemos la sección de bajos. Hay desde bajos clásicos hasta acompañamiento de guitarra.

Arriba y a la derecha, tenemos la zona de guitarras. Tiene variedad de sonidos, desde acordes con distorsión hasta acompañamientos que podían ir con una batería. 

En la esquina inferior izquierda tenemos la zona de acompañamientos. Son acompañamientos diversos, pianos sintetizadores y una guitarra funky.

En la mitad y de manera lineal, tenemos la zona de voces. Frases musicales y expresiones, en inglés, como expresiones típicas como music place o ja, ja.   

¿Qué puedes hacer con Rockface? Desde crear tus propios loops para secuenciador digital, a grabar directamente el sonido, o simplemente divertirte, sin más. 

Si quieres oír una muestra, esta es una grabación hecha con Rockface:

¡Let's Rock! 

La voz humana

Dicen los científicos, que son gente muy lista, que la voz humana es una forma de comportamiento simbólico, que es una forma de comportamiento que lo que se hace no corresponde con la realidad en sí, sino que ha de ser interpretado a través de un lenguaje. Por ello hubo unos cambios en la laringe humana para poder emitir sonidos distintos.

Al principio se usó la voz para comunicarse, pero a alguien se le ocurrió cantar o quizá repetir los golpes que alguien hacía con ritmo, así nacieron los cantantes. Y así se expresó la música, que también es otro comportamiento simbólico.

La voz humana se produce por la vibración de las cuerdas vocales y el aire por el que vibran es emitido por los pulmones. Pero ¿por qué la voz humana no se parece a ningún instrumento? Por la gran cantidad de armónicos que tiene. Los armónicos son, para entendernos como unas ondas que se superponen a otras. La cuerda de una guitarra emite una vibración, al acabarse esta en los dos extremos origina ondas más pequeñas que se superponen. Analizando las ondas de la voz humana, en un estudio que se llama espectro, se han hallado hasta 35 armónicos diferentes, por eso es tan peculiar, y por eso es tan difícil conseguirla por medios digitales.

Espectrograma de la voz humana, ¡qué pasada de riqueza de sonidos!

Además la voz tiene una riqueza enorme de sonidos, ya que puede expresar emociones, como el llanto, la alegría, la risa. No hay más que ver la variedad de idiomas que hay en el mundo para entender la gran riqueza en sonidos de la voz humana. Fíjate, por ejemplo, en el chino, que tiene tonos, una misma palabra expresada en distinto tono puede significar algo distinto.

La voz humana, como cualquier sonido, tiene sus tres características: intensidad o volumen, timbre y tono. La intensidad o volumen es lo alto o lo fuerte que hablamos. El timbre es lo que hace a cada voz humana distinta. Y el tono es si más grave o más agudo.

En cuanto al tono, se han dividido las voces, según cantasen mejor en una escala de notas que en otra. En soprano, más aguda, que son voces de chicas, a bajo, más grave, que son voces de chicos. Entre ellas están mezzosoprano, barítino, tenor, etc. Esta división es relativa, no hay ninguna máquina que lo mida, simplemente se basa en cantar unas determinadas notas sin desafinar, que eso de desafinar es forzar la voz, haciendo que suene mal.

Nadie nace sabiendo cantar. Hay que aprender y educar la voz. Y también hay que cuidarla, no forzarla, ni estropearla. Hay gente que nace con potencial, una voz bonita, potente y válida para tenor. Y otros no, una voz fea ronca, apta para bajo, cuando quisiera ser tenor. Pero todo esto se puede cambiar en cierta medida, educando la voz con determinadas técnicas. Además en esto de gustos no hay nada escrito. La dulce voz de Bonnie Tyler se hizo ronca a consecuencia de una operación y eso la catapultó al éxito, ya que la otorgó una personalidad distinta.

Cantar en grupo no es lo mismo que cantar en la ducha. Si cantas en u grupo coral o en una banda de rock no puedes ir a tu bola. Tienes que ir con el resto del grupo si no, la cosa no va a salir bien. Si una coral formada por voces malas está bien conjutada y entrenada, el resultado va a ser muy bueno porque las voces se van a arropar y no van a aparecer esos timbres individuales que no gustan. Asistí a un recital de jubilatas, algunos octogenarios, con voces cascadas, y os puedo decir que sonaban como los ángeles. En una banda de rock, cuidado que la cosa no es tan fácil, en primer lugar te tienes que oír bien, junto con los demás y que nadie se vaya por los cerros de Úbeda, eso al final se consigue a base de mucho curro y mucho ensayo.

Tampoco es lo mismo cantar en inglés que en español, o en otro idioma. El inglés tiene palabras y sílabas más cortas, por eso es más fácil de cantar y de hacer canciones. Hacer la letra de una canción está relacionado con la poesía, la métrica, medir, medir como encajan las palabras en un determinado espacio de tiempo. El español tiene ciertos inconvenientes, palabras largas con muy pocos sonidos vocales. Pero también enormes ventajas, aparte de la riqueza de su léxico, debido a los pocos sonidos vocales, es fácilmente entendible por una persona que sepa el idioma. Y como ocurre en cualquier otro idioma se enriquece con sonidos propios de distintos países y regiones.

Por último, una reflexión sobre lo que aporta una voz a una canción. Al sentimiento propio de la música permite añadir los sentimientos de una narración o emoción expresados a través de la voz humana. El lenguaje humano es equívoco, el que tiene boca se equivoca, y esto puede ser también una ventaja en la música, añadiendo una letra que deje numerosos interrogantes o no deje claro que es lo que hay detrás.

Virtual Keyboard, un teclado online

Hoy te voy a hablar de un teclado algo básico, pero que no suena mal, es online y no te va a costar ni un real, siempre que puedas acceder a una conexión a Internet, claro está.

Lo primero que hay que hacer es entrar en Virtual Keyboard. Bueno sí, ya sé que la apariencia es como uno de esos teclados baratejos que venden en los chinos, pero vas a ver que suena mucho mejor.

El teclado tiene algo más de octava y media. Bastante escasito, pero bueno, no se pueden pedir peras al olmo, tampoco creo que este teclado sea para tocar piezas complicadas. La forma de hacerlo sonar  es mediante el ratón, pero si quieres tocar una canción, tendrás que usar el teclado del ordenador:

Asegúrate de no tener activadas las mayúsculas.

Aparte del teclado, vemos cuatro partes. En la superior están los instrumentos, por debajo de ella los ritmos, a la izquierda acordes e instrucciones y a la derecha el instrumento activado.

Estos son los instrumentos, que se activan pulsando la tecla correspondiente:

- Piano: el sonido está muy logrado.

- Órgano: es un tipo Hammond, interesante sonido para rock o blues.

- Saxófono: también muy conseguido.

- Flauta: el sonido es más de flauta barroca o travesera.

- Flauta de pan (Pan pipes): el sonido es bueno, pero al tocar parece un sonido sintetizado.

- Cuerdas (Strings): El sonido recuerda muy vagamente a una viola. No parece natural, sino sintético, pero suena muy bien.

- Guitarra: quiere imitar a una guitarra eléctrica, pero no está muy logrado.

- Tambores metálicos (Steel drums): el sonido sí parece de verdad el de los tambores metálicos que usan en el Caribe.

- Contrabajo (Double bass): imita de forma muy realista el sonido de un contrabajo.

Respecto a la sección de ritmos, tenemos seis ritmos distintos, usables para rock o disco. El cuarto tiene un tempo más lento, va más despacio.

En la parte izquierda, tenemos las instrucciones y una sección de acordes, el órgano es polifónico, pero permite tocar el acorde que queramos de la siguiente manera: si hacemos click en Chord Mode, pulsamos las notas que queramos y cada vez que hagamos click en Play Mode sonará el acorde que hayamos elegido.  Los ritmos pueden seguir sonando sin problema.

Entre las combinaciones interesantes están:

- Organ + Drum Beat 4: para tocar un blues

- Guitar + Drum Beat 2: un Rock & Roll, pero no suena muy allá

- Double bass + Drum Beat 4: acaso podía ser ¿un jazz?

- Steel drums + Drum Beat 5: ritmos caribeños

- Saxophone + Drum Beat 2: pop o música disco descafeinada

En definitiva, ninguna maravilla del otro mundo, pero fácilmente accesible y ejecutable sin tener mucha idea.

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¿Cómo empezar en esto de la música?

Dicen los chinos, que son unos tíos muy listos, que un viaje de miles de kilómetros comienza con un solo paso. Una vez que des el paso, ya estás atrapado por la "secta musical" porque la música engancha, pero al contrario de las drogas, no hace daños y da beneficios.

Para empezar algo hay que saber de donde se parte y a donde se quiere ir. No es lo mismo si le has dado caña por un tubo a un instrumento y lo controlas, o te has tirado años en el conservatorio, que no tener ni pajolera idea, pero esto último no te ha de asustar, ya que nunca es tarde si la dicha es buena.

Si no tienes ni idea de un instrumento, pues aprender y practicar. Las clases, sean cuales sean, siempre que el que las imparta sea bueno, siempre vienen bien. Te lo tienes que tomar como un placer y una diversión, si te lo tomas como una tortura (por ejemplo, el tío que quiere impresionar a las pibas con la guitarra, pero no le va el rollo), pues mejor que lo dejes porque así no mola y de dar dinero, como ya dijimos, como que no.

Lo anterior va también por los cantantes, que el cantar en público y bien, no es cantar en la ducha, que a la voz hay que entrenarla y educarla y si cantas, ya sea en un grupo o en una coral, no puedes ir a tu bola y esto también se tiene que aprender.

Dejando ya la técnica vamos al tema de lo que necesitamos. Si tocas ya un instrumento, de toda la vida o has decidido desempolvarlo y lo tienes, pues te puedes saltar esta parte y salir al recreo (o a tomar unas cañas).

Si eres músico o te gusta el folk o la música clásica, lo primero que necesitas es el instrumento. Y aquí entramos en un mundo. Si te gusta la flauta de pico, has tenido suerte, porque son relativamente baratas hasta las buenas. Si te gusta el oboe, ya te puedes rascar el bolsillo porque valen un pastón. Si son instrumentos caros (por ejemplo, el violín), te puedes coger uno barato para ver si es lo tuyo y si te haces al instrumento. Ya, que ya sé, que no es lo mismo una guitarra clásica de 50 euros que otra de 500, nos ha fastidiado. Pero tocarse se tocan igual, y puedes saber si te va o no, ahí voy.

Y luego están los sucedáneos. Te encanta Liszt y adorarías tener ese piano de cola. Si no tienes, como mínimo 6.000 euros, me parece que te tendrás que conformar con un piano digital que suenan muy bien, ocupan menos y con los auriculares no das la coña a los vecinos. Y si te gustaría ser un Bach tocando un órgano de iglesia, o te haces cura, o te haces millonario o te haces con un órgano electrónico.

Si te gusta el Rock&Roll y quieres montar una banda o tocar a tu bola, también necesitas los instrumentos, una guitarra eléctrica, un bajo o si es una batería, te vas a tener que rascar más el bolso, o comprártela a cachos, que también es posible. De momento no necesitas los "amplis", los amplificadores, pero si quieres tocar en directo a ver como suena, entonces sí. También hay precios para todos los gustos.

Entrando en el tema de la música electrónica y el turnablism, los DJs, aquí tenemos una división, versión hardware, o sea el instrumento físico, y versión software, el programa para ordenador (o computadora como dicen en América). Y en cuanto a los programas, establecemos una nueva división, programas de pago y gratuitos, con lo que en teoría para empezar en esto no necesitas un chavo. Y hacemos otra división en cuanto a los programas, off line, que hay que descargar e instalar, y online, en línea, en Intenet. No hay que ser muy listo para saber que la calidad hay que pagarla y que en el directo no te la juegas con los instrumentos o con buenos programas. Pero ojo, no nos engañemos, hay programas gratuitos que están muy bien.

Y ya para rizar el rizo hablaremos de los secuenciadores de fácil manejo, tipo eJay. No te hace falta instrumento y los conocimientos musicales pueden ser básicos. Y algunos de escaso precio. Más fácil no lo puedes tener.  

El tinglado de la música hoy en día

Tengo colegas y familiares que viven de la música y otros que sacan su dinerete. Pero te voy a ser sincero, no te voy a vender ninguna moto (más que nada porque no tengo ni idea de como vender motos), simplemente te voy a contar lo que conozco. Y si te puedo enseñar algo para ganar algún dinerete (y además lo ganas) pues de puta madre.

Vaya por delante, que el tema está muy chungo, siempre lo ha estado, pero ahora mucho más con la crisis. Hay que ser ingeniosos e idear nuevas maneras de buscarse la vida, aplicando la frase del Churchill: Un optimista ve una oportunidad en toda calamidad, un pesimista ve una calamidad en toda oportunidad


Vivir de la música como músico profesional

Quitando cuatro estrellas, hoy día los músicos profesionales, más que vivir de la música, más bien malviven. Y no estamos hablando de grupos pachangueros, sino de bandas que en su día fueron y son famosas y editaron discos.

Un músico profesional tiene fundamentalmente dos fuentes de ingresos: la venta de sus obras y las actuaciones en directo. De la venta de sus obras, discos, que te voy a contar que no sepas. Primero que se vendan, que ya es difícil. Y aún así, el porcentaje de ganancias es muy poquito, de un CD de 18 euros, sólo 1,69 euros van para el artista. Por eso algunos artistas, intentan crear autogestión musical en Internet.

La gran fuente de ingresos, sin duda alguna, son las actuaciones. Exigen mucho trabajo y mucho sacrificio y se concentran en su mayoría en la temporada veraniega. Y no hemos hablado de lo más difícil: que te contraten. Si quieres sabes más, amplía información en foros y webs, como las de Uriel Altres o  Eduardo Andrés.


Vivir de la música trabajando en la música

Es una posibilidad real. No eres músico profesional, pero estás en ese "mundillo", ya sea como técnico de sonido, vendiendo instrumentos musicales o dando clases de música o marketing musical.

No vas a sentir ese calor del público, pero tampoco la incomodidad de deberte a él. Si estás contratado vas a tener una cierta estabilidad laboral. Ojo, hoy en día sólo cierta, pues ya sabemos como están las cosas. Y al tema de la música la crisis le ha dado leña.

Aquí las posibilidades son de los más variopintas, desde ser técnico o promotor musical, hasta la crítica en blogs de música y vender instrumentos musicales, ya sea en tienda física u online, pasando por dar clases, que también pueden ser presenciales o por Internet.


Ganar dinero con la música

La música puede ser una fuente adicional de ingresos. De hecho, el primer dinero que gané en mi vida fue de la música. Tocar en verbenas o hacer bolos como DJ son posibilidades reales, no ficticias. Pero claro, tampoco es tan sencillo, hay que darse a conocer y moverse. Y hay competencia, que lamentablemente se traduce en bajadas de precios.

Aparte de ser músico, diríamos a tiempo parcial, también se pueden tener ingresos adicionales dando clases, con páginas web, etc.


La importancia de crear música

Hay algunos que dicen que la carrera de música es la más cara del mundo. Y se dice no porque el conservatorio sea tan caro, sino porque las posibilidades de ganar mucho dinero son escasas. Los considerados virtuosi son cuatro en el mundo.

Pero sin embargo, para todo se necesita música. La gente la ama, la necesita y si quieres hacer un anuncio, si tienes un local, si quieres hacer un vídeo de Youtube necesitas música. Y tiene que ser original, porque si no te arriesgas a tener problemas. Por lo que tarde o temprano, si vives en alguno de estos mundos, vas a tener la necesidad de tener música propia o que puedas utilizar libremente. Por lo que siempre es una buena opción crear tu propia música.


No necesito ganar dinero, simplemente me gusta y punto

¿Y por qué no puede ser una bella afición? Sin más. Hay gente que afortunadamente no necesita dinero. Y también hay gente que aunque lo necesite, prefiere ganarlo de otra manera.

Y además, si se contabilizarían los enormes beneficios de la música, beneficios materiales, o espirituales, si quieres llamarlos así, ¿cuánto costarían valorados económicamente? Lo mismo te asustabas de la cifra.

¿Qué pasa, colegas?

¿Qué pasa, colegas? Soy el Rafa y soy enrollado. Me gustan las mujeres, me gusta el vino (y si tengo que olvidarlas bebo y olvido) y me gusta la música. ¿Soy acaso tan raro? No nos pongamos místicos, ni filosóficos, sí es la respuesta. Dejemos de marear la perdiz, soy muuuuuuuuuuy raro. Aparte de eso, pues bueno, casi se diría que soy alguien vulgar, tengo una familia normal, un trabajo normal, una vida normal, pero en el fondo de mí late una estrella del Rock & Roll (¿las estrellas laten?), pero tan en el fondo que ni la veo.

Bueno, vale ya de coñas marineras. Pasemos a las coñas campestres. Soy un español de cuarenta y pico años. Nos llaman cuarentones. Hale, decid que sí, haciendo énfasis, haciendo daño. Pero me da igual. Porque soy joven, pienso montar una banda, vamos a conquistar el mundo y voy a acabar podrido de dinero.

Empecé con la música clásica en la enseñanza formal, siempre escasa en los planes de estudio. Luego llegué a la movida de los 80s, tras pasar por los 70s a través de hermanos y amigos de hermanos, como era lo habitual en esta época. Conocí la música clásica, el folk, el rock, el punk, el heavy y también la música electrónica, desde los planeadores a los DJs.

La música me apasiona, me cura las penas, me lleva a mundos distintos, me hace sentir, hace, en definitiva, la vida mucho mejor. No hay estilo, ni tendencia, mejor que otra, todas tienen su aquel, lo que ocurre es que ese aquel hay que conocerle para entenderle. A ti te pasa igual, si no, no estarías leyendo este peñazo.

Bueno, no he venido a aquí a hablar de mis penas (ni de mi libro), sino del pedazo banda que nos vamos a montar, tú y yo, cada uno por nuestro lado. No, no te voy a engañar, primos en el mundo quedan cuatro (mis tres primos y yo), vivir de la música es difícil, por no decir imposible. Las mafias discográficas, el marketing debido a las escasas ventas y la escasa cultura musical tienen la culpa. pero sigue habiendo músicos lo mismo que poetas, ya sea por placer o por interés.

Ye voy a contar muchas cosas que te van a molar y vas a disfrutar. Y si te lo quieres montar, te voy a decir como hacerlo por nada de dinero (nada es casi nada, je, je, je). Te lo digo yo que estoy más tieso que el pelo de la Estatua de la Libertad.

Nos vemos colega. Ven y enróllate.